报名 法国古典作品三重奏音乐会

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一直以来,法语音乐剧以其动人的旋律与独特的魅力征服了世界各地的观众,而在西方古典乐坛,法国古典音乐同样占有重要的一席之地。

从巴洛克时期奠定近代和声学理论的拉莫、对巴赫和勃拉姆斯都影响深远的弗朗索瓦·库普兰,到浪漫主义时期的柏辽兹、比才、马斯奈、弗雷、古诺、圣-桑等,再到被奉为印象主义创始人的德彪西、空前绝后的怪才萨蒂,以及追随他们脚步的拉威尔,法国音乐家创作了无数流传至今的世界级经典作品,而当时的巴黎作为全球文化艺术的中心,也成为了欧洲各国音乐家活跃的舞台。

19世纪法国轻歌剧奠基人奥芬巴赫虽然是德国籍,但他从14岁起就在巴黎接受音乐教育并进行创作,也许你对这个名字不太熟悉,但一定听过他的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中这段耳熟能详的旋律。

5月19日,剧艺堂将携手青年钢琴演奏家陈天一、青年大提琴演奏家蔡长育及青年小提琴演奏家白桦,举行法国古典作品三重奏音乐会,带你领略纯正的法兰西风情。

曾有人赞美夏梅内德“不是女性作曲家,而是身为作曲家的女人”,比才也对她的作品赞誉有加,她更是十九世纪末少数能受到普遍欢迎的女性作曲家。18岁那年,夏梅内德举办了自己的首场音乐会,从那时起,她的作曲事业一直稳步上升。总数400多件作曲中,大部份都在生前就已出版,其中约半数是小型的钢琴曲,且多数属于沙龙风格。

据说作曲家创作该曲是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗讲述了:在意大利贝加摩有一个名为比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下,他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后他认识到自己的错误,得到了月光的宽恕,又回到人间。在《月光》这支曲子里,作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调,为人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的画面。

据说拉威尔在卢浮宫欣赏西班牙画家维拉斯凯斯所画的年轻公主肖像时被深深吸引,即兴创作了这首作品。但是拉威尔本人却解释道,曲子与标题字面没有任何关系,只是他乐意用这几个词作为作品的名字。乐曲舒缓、平静,如同印象画派一样,是作曲家把纯音响想象为美和神秘的东西,从而形成丰富多彩的效果。

从 1901年的《水之嬉戏》开始,拉威尔个性化风格完全成熟。这首表现水的作品特别精致,既有印象派特点,又有清晰的脉络,琴声给人以水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。乐曲描绘一柱清泉喷向天空,水花四溅,再跌入水中,水面泛起阵阵涟漪。

《天鹅》出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。该曲是整套组曲中最受欢迎的、流传最广的一首乐曲。《天鹅》不象《动物狂欢节》里的大部分曲目意在模仿和嘲弄,而是寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所做的美学评价。因此,它的主要旋律几乎没有什么装饰,但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身,也显得更加一往情深。

《沉思》是根据同名歌剧《泰伊思》所创作的小提琴曲,歌剧剧情为发生在公元四世纪埃及的宗教故事:亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化,终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活,皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静,同时也彻底失去了人间的欢乐,最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗,而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。乐曲结构简单,始终流露着一种虔诚的宗教色彩。

埃尔加于1888年7月在旅途中完成了这首乐曲,当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语,他将曲子命名为“Liebesgruss”(Loves Greeting),题词为法文“à Carice”。“Carice”是他未婚妻名字的缩写,也是他们两年后出生的女儿的名字。

《祭祀舞曲》(Gymnopédie)共有三首。对于“Gymnopédie”一词有两种解释,一种与古希腊斯巴达一年一度的阿波罗节日有关,另一种说法是指古希腊的一尊白色裸体雕像。研究萨蒂的学者对此也议论纷纷,较为广泛的说法是前者所提到的宗教仪式,为祭祀太阳神阿波罗,人们每年都会举行庆典,届时老老少少的男性都会伴着合唱裸体起舞。据说当时萨蒂看到一只希腊古瓶,瓶上Gymnopédie祭典的花样触发了他创作的灵感,故有了这组《祭祀舞曲》。

弗雷的音乐以精致求纯净,由纯净求柔美,由柔美求高贵。他的《悲歌》是一种无边无尽、无法躲避的悲恸。中段钢琴弹奏的美好回忆虽然带来抗争,但最终被更深的哀伤所俘获。该曲被用于描述英国大提琴家杜普蕾人生悲剧的著名电影《她比烟花更寂寞》中。

古诺这首广为流传的歌曲《圣母颂》,所使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格(BWV846)》的前奏曲部分。作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂中;而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦,集纯洁、宁静、明朗于一身,满怀美好的期盼,以这样一首乐曲作为《圣母颂》的伴奏,确实是恰如其分。最难得的是,古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝,浑然一体,可谓巧夺天工。

该曲为奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中第二幕的一段著名女声二重唱,歌曲以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的夜景。歌剧《霍夫曼的故事》共有三幕,叙述了主人公霍夫曼向友人讲述三次爱情经历。第二幕叙述的是霍夫曼在威尼斯与美女朱利埃塔的恋爱故事。意大利著名影片《美丽人生》(Life Is Beautiful)曾以该曲为配乐,在电影中多次出现,与故事场景相呼应,非常动人。

陈天一从4岁开始练琴,至今已有20余载。为了进一步提升自己,他先后师从世界盛名的钢琴家Horowitz嫡系弟子E. Halim、塞尔维亚天才钢琴家Marko Pavlovic、波兰环球音乐大使Piotr Tomasz、施坦威艺术家James Brawn、肖邦的传人Professor. Pikul等。

2012年,由中国唱片公司独家发行个人首张专辑CD。2014年6月,发行个人首张DVD并全部售罄。同年11月,陈天一在上海东方艺术中心举办个人独奏会,大获成功。2015年,在上海东方艺术中心举办个人独奏会。2016年11月,在上海东方艺术中心举办肖邦作品专场演奏会。

2001年与古巴洛克音乐知名教授HELMUT SCHALLER学习古巴洛克音乐的演奏技巧。2002年与维也纳音乐学院小提琴家吴尚武、钢琴家卢易之组成弦乐三重奏于维也纳莫扎特故居贝森朵夫厅演奏勃拉姆斯钢琴三重奏。2004年参加维也纳著名作曲家施杰老师创办的维也纳太平洋乐团,担任大提琴首席,于维也纳音协金色大厅演奏。同年与日籍大键琴演奏家Maki YOKOSHIMA,竖笛演奏家JISUN KIM,组成古巴洛克室内乐团,获邀前往日本大阪、维也纳史蒂芬大教堂等地演奏巴赫大提琴无伴奏曲并录制CD。

四岁半开始习琴,师从南京艺术学院钱进民教授。2006年加入上海城市交响乐团,曾在上海音乐厅、东方艺术中心、梅赛德斯奔驰中心、意大利佛罗伦萨音乐厅等多个城市演出过音乐会。2016年参加东方卫视跨年晚会,为李敏镐伴奏。

M.I.C Music Project 拥有丰富国际艺术类学校资源及艺术家,是国际音乐人与海归艺术家通往世界音乐的桥梁。

「剧艺堂」作为上汽·上海文化广场艺术推广的公益品牌项目,一直以“生活和艺术相聚一堂”为核心理念,以“走进剧院艺术”、“走进舞台艺术”、“走进生活艺术”为主题,开展各类艺术普及活动,让不同群体走进剧院,热爱艺术、享受生活。

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