【享乐特惠】古典乐史上最伟大的变奏曲:4版巴赫《哥德堡变奏曲》精彩演绎

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原标题:【享乐特惠】古典乐史上最伟大的变奏曲:4版巴赫《哥德堡变奏曲》精彩演绎

你能想象得到,巴赫这首在古典音乐史上被誉为“钢琴曲中的珠峰”,规模最大,结构最恢宏的变奏曲,最开始原来是一部伟大且神秘的催眠曲吗?

《哥德堡变奏曲》是巴赫为学生哥德堡而作,哥德堡是侍奉当时驻留在德累斯顿的俄国大使凯瑟林伯爵的年轻演奏家。

1741-1742年间,凯瑟林居住在莱比锡,就让哥德堡师从巴赫学习演奏技巧,但后来伯爵患不眠症后,每当失眠时就需要哥德堡为其演奏,因此哥德堡就以演奏需要,求巴赫帮助谱曲,巴赫当时作成这部变奏曲之后,凯瑟林听完相当喜欢,为此他还特别赠予巴赫一只装满100枚金路易的脚杯以表感谢。在当时,这几乎是巴赫一年的俸禄。

其实《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是由巴赫本人而作,而是传记作者弗克尔在巴赫逝世后而起。此曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》,当初巴赫在创作它的时候就对这部作品有十分明确的定义:“一首为音乐爱好者消遣用的各种咏叹调以及变奏。”

《哥德堡变奏曲》全曲长达32段,最开始是1段咏叹调(Aria)主题,这段旋律以他为妻子安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题,而后再引出30次变奏(Variation),在这当中,巴赫运用了众多复调音乐技巧,将复调音乐的绚烂发挥到极致,最后再回旋回伊始的主题上,带给听者一种意犹未尽的情感。

作为键盘器乐作品上的不朽之作,但在20世纪之前,几乎无人演奏它,直到1933年,著名羽管键琴女演奏家兰多夫斯卡(Landowska)首次公开演奏才使之得以流行,而至今,《哥德堡变奏》已被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一,也几乎成为每个钢琴家看作艺术生涯的一个里程碑。

但是长久以来,此曲对演奏家的技巧与悟性都有着巨大考验,因而历来众多钢琴家都“不太敢弹”,而乐迷想要找出耐听且权威的版本就更是一件“难事”。不过话虽如此,在古典钢琴界,仍有众多钢琴名家敢于尝试、敢于挑战经典。

接下来,小编就为各位乐迷推荐四版为《哥德堡变奏曲》录制的优秀唱片及新出的可推荐唱片。

法国钢琴家大卫·弗雷(David Fray)是当今古典乐界相当炙手可热的钢琴演奏家,以细腻与充满诗意的弹奏赢得乐评家与乐迷的芳心,更有不少人常将他与钢琴怪杰古尔德相提并论,认为他不管是演奏的独特性、对钢琴声音的迷恋和自觉、以及弹琴时古怪的姿势,都让人想到古尔德。

《》曾如此高度赞扬他:“弗雷先生的演奏总能达到一种精美的平衡,他的指尖流露出的音色如天籁之音,美轮美奂。”而关于大卫·弗雷,除了钢琴家外,他还是意大利知名指挥家穆蒂的女婿。

2008年大卫·弗雷第一张演奏巴赫 (Bach) 组曲和布列兹 (Boulez) 作品的专辑,就获得德国回声古典音乐大奖的“最佳录音奖”,而他更被英国BBC杂志选为“年度佳古典新人”。在这之后,他发表了一连串的专辑,主要是舒伯特、莫扎特、巴赫等人的作品,其中巴赫的钢琴协奏曲占据相当重要的部分,这也是他的爱。

2021年,大卫·弗雷推出全新专辑巴赫《哥德堡变奏曲》,大卫·弗雷对钢琴的敏锐度从这张专辑中获得证实,他仔细地察觉到手指对琴键作用所会产生的聆听效果,进而琢磨出一种在变奏中还能维持珠玉般圆润音色的方式,这让他的巴赫弹奏充满活力和对位趣味、又保持着法国钢琴学派要求圆滑演奏和甜美音色的歌唱美感。

然后在此,他又充分运用对于结构与对位分析所获得的乐曲概念,加以运用在自己的断句和音量铺陈上,使他的巴赫演奏点出了许多被其他钢琴家遗漏或误诠为单纯过门乐句的重点。

有着“巴赫女祭司”之称的罗莎琳·杜蕾克(Rosalyn Tureck)是最先在钢琴上演奏《哥德堡变奏曲》的演奏家,她是二十世纪公认的巴赫权威演奏者,就连古尔德也表示杜蕾克对他在巴赫音乐的演奏与诠释上有着巨大的影响,也衷心钦慕于杜蕾克在巴赫键盘音乐上独到的诠释。

在这套《巴赫平均律&哥德堡变奏曲》中,CD1~CD4是她于1952-53年在纽约为DECCA所录下的平均律全辑,虽然时间距今超过60年,但是声音效果丝毫不显陈旧,音乐中洋溢丰富情感,是极具个人魅力的演奏。

CD5-6则是她灌录的《哥德堡变奏曲》,杜蕾克毕生共留有六次之多的哥德堡录音,其中有五次她是以钢琴演奏,一次使用大键琴。这份83岁时的录音,是她生涯最后一次录制,打从一开始的主题出现后,杜蕾克便以令人惊叹的深刻情感紧紧揪住听者的心,速度极缓慢地将作品的细节如解剖刀般清楚呈现却又如此美丽,不疾不徐地带我们走入巴赫精心筑造的音乐当中。

朱晓玫,一位以演绎《哥德堡变奏曲》成为新闻媒体、乐迷争相追捧的大师级钢琴家。2014年,她被应邀在德国莱比锡圣托马斯教堂,演奏《哥德堡变奏曲》,成为第一位在巴赫墓前举办独奏音乐会的钢琴家。

在乐迷眼中,朱晓玫指尖下的巴赫简单纯净,犹如孩子般天真。她将自己比作曲家的虔诚信徒,把个人的情感隐藏在作曲家身后,把作品和作曲家本人的风格摆在首位,形成这样自成一派的个人风格,将音乐的歌唱性推向极致,每一个音的力度和时值都处在最舒适的位置上。

而在所有变奏中,音乐始终保持着鲜明的连续性,朱晓玫将每一个声部都十分清晰地呈现于观众耳边,并且留有恰到好处的音乐张力,音乐的线条处理也非常有逻辑感,是一种“极致纯粹”的演奏状态。

郎朗《哥德堡变奏曲》平装版是录音室录制版本,此时的他心中饱含着历经20多年终于得以录音发行这首曲子的感概与自信,因此演绎时一定分外专注、沉稳且严谨,极尽深情,仿佛是在迎接自己即将出生的孩子。

郎朗也提到,这部作品同样有东方神韵,讲述落叶归根,因果循环,这一点与中国音乐很相似,所以在演奏时他也特别突出了这一点。在此,他将积聚多年的力量浓缩于这张专辑中,蓄势待发,同时,郎朗更希望人们能够通过这张专辑,看到他不只是擅长演绎浪漫派乐曲的另一面。

对此本辑,《》评价:“音乐确实是巴赫的,但这一次,郎朗让它焕然一新,充满成熟和想象力”。伦敦《》赞誉:“郎朗弹奏的巴赫是原汁原味的”。《经济学人》表示:“郎朗的双录音版本将为巴赫的崇高密码之谜打开新的大门”。

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