上海夏季音乐节直播表来了一起快乐追更吧!

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不只是“东道主”上海交响乐团,中国爱乐乐团、广州交响乐团、哈尔滨交响乐团、香港管弦乐团等多支遍布祖国大江南北的乐团,都会在云端带来拿手演出。英国皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团也将参与线年来,夏季音乐节首次延展到上海之外的城市,辐射至北京、广州、哈尔滨、香港,甚至伦敦、纽约,多地云端联动。

7月20日-30日,在上海交响乐团的视频号、官方微博,以及澎湃新闻、央视新闻、看看新闻等20余个平台,点点手指,你就可以线上参与夏季音乐节的狂欢。

继去年在上海夏季音乐节闪亮登场后,年轻的“00后”指挥家、亚美尼亚哈恰图良和OnlyStage两项国际指挥比赛大奖得主的金郁矿率领麾下新古典室内乐团再次为我们献上一场别具一格的音乐会。这支以新古典主义和简约主义风格作品为中心的新锐室内乐队将上演三部鲜少在国内舞台上演的作品。施尼特克的《古风组曲》原为小提琴和钢琴而作,由指挥家亲自为室内乐队改编,它原先是施尼特克的一部电影配乐,惟妙惟肖地模仿了十八世纪器乐组曲的曲风与形式。雷斯皮基早年创作的《为长笛乐而作的组曲》结合了多种欧洲民间音乐风格。作为压轴戏的马克斯·里希特“重新创作”的维瓦尔第“四季”小提琴协奏曲则在保留原曲结构和织体的基础上,引入了现代和声与电子音乐的音效,让经典名作焕发出新时代的活力。

本场广州交响乐团的音乐会由乐团常任指挥景焕执棒,联袂在多项国际比赛中斩获佳绩的青年圆号演奏家曾韵,带来NCPA青年作曲家计划作品——李萌能的《太阳·诗篇》,及莫扎特的《降E大调第四圆号协奏曲》和《C大调第四十一交响曲》。

作曲家、诗人李萌能的《太阳·诗篇》灵感来源于中文长诗《太阳》,也是作曲家针对诗人海子《太阳·七部书》的七部管弦乐作曲计划中的第三首。作品通过粗细线条的延续与交织,以及染色时深浅浓淡的变化,力求将简单的旋律糅进相对繁复的音乐各要素中。

莫扎特的《第四圆号协奏曲》见证了他与圆号演奏家莱迪基普的深厚友谊,两人在莫扎特7岁时就相识,并一直保持联系直至莫扎特去世。18世纪下半叶,圆号是一种没有按键的乐器,控制音高全靠演奏家徒手操作,吹奏半音极为困难。这首协奏曲的第一乐章包含了大量半音,演奏难度极高,这是莫扎特为表现莱迪基普的技巧而有意为之,也是作曲家喜爱这位演奏家、钦佩其才能的见证。

《第四十一交响曲》是莫扎特创作的最后一首交响曲。这部作品以其复杂、辉煌和宏大的编制被冠以罗马主神“朱庇特”的美名,永久地确立了莫扎特古典音乐大师的地位。曲中莫扎特尽情挥洒他的作曲才华,极为丰富的情感表现手法对海顿、贝多芬等作曲家产生深远影响。第四乐章中,莫扎特创作了一段令人叹为观止的赋格作为主题,既像是对巴洛克时期的前辈作曲家致敬,又仿佛预示着浪漫主义时期赋格戏剧性的表现力。

上海听众的老朋友、上海四重奏的第一小提琴李伟纲回归夏季音乐节舞台,虽然因为疫情无法亲临现场与观众见面,李伟纲依旧精心为大家带来了一场丰富多样的音乐会,涵盖古典、浪漫、现代等不同时代作品,以及抒情和炫技等不同曲风,仿佛一幅记录小提琴音乐发展历程的画卷。听众将首先从十八世纪初的意大利开始,通过维瓦尔第的作品领略小提琴独奏奏鸣曲刚刚诞生时崭新的旋律主导风格。在莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》中,不仅有莫扎特音乐中始终一贯的纯净、优雅、活力和流畅,还可以听到作曲家刚移居维也纳时对新的情感表现形式的探索。勃拉姆斯的第三小提琴奏鸣曲写于作曲家的晚年,四个乐章的宏伟结构和形成整体的钢琴与小提琴声部体现出小提琴奏鸣曲的体裁已达最发达的境地,音乐在忧郁深沉的整体气氛下又难以掩盖蓬勃的激情,是作曲家晚年心境的具体写照。波兰作曲家席曼诺夫斯基的《神话》以希腊神话故事为题材,运用法国印象主义风格写成,曲中对小提琴非常规演奏方式的灵活运用令人印象深刻;同为印象主义风格的演奏曲目还有脍炙人口的德彪西《月光》。小提琴独奏音乐会中不可缺少的炫技性作品——拉威尔的《茨冈》,结合高超的演奏技巧和火热的民间舞蹈风格,将音乐会推上高潮,点燃夏日激情。

上海交响乐团首席木管五重奏由长笛,双簧管,单簧管,圆号和大管五件乐器组成,是最常见的管乐器室内乐组合,这五件乐器音域不同,音色和演奏技巧各异,不仅为作曲家们提供了丰富的创作可能,也对他们写作技巧提出挑战。木管五重奏的创作起源于十九世纪初的法国,而十九世纪下半叶的作曲家塔法内尔继承了法国音乐中的这一传统,作为长笛演奏家的他不仅在巴黎音乐学院任教的过程中培养了许多学生,还积极参加了复兴早期音乐的运动,他作于1876年的木管五重奏就是一首形式严谨,体现出古典时代音乐精神的杰作,也是这一风格的木管五重奏中最常登上舞台的一首。与此相比,著名的先锋派作曲家利盖蒂的六首木管五重奏小品就完全是另外一个路数:尽管这些小品作于他刚出道不久的1953年,还并不具有强烈的实验精神,但利盖蒂在曲中运用的强烈的不谐和音,对断音的偏爱,以及有意强调的稀疏织体都令人耳目一新。

下半场演出中,上海女子四重奏将用经典音乐展现当代女性意识和成就的机遇与挑战。首先是贝多芬早期弦乐四重奏中最后的、也是最成熟的降B大调弦乐四重奏,音乐充满年轻贝多芬蓬勃向上的进取精神。而另一首弦乐四重奏则出自中国听众不太熟悉的犹太裔捷克作曲家帕维尔·哈斯,哈斯年轻时从雅纳切克学习,直到1944年在纳粹集中营中遇害为止,严于律己的他仅仅出版了十余部作品,却几乎都是创意新颖的精品。他作于1925年的第二弦乐四重奏是一部游记式的作品,音乐以风景画的形式精确地再现了作曲家在捷克南部山区夏日度假时的感受,乐曲除了引用民间音乐旋律和调式的元素之外,还出人意料地在最后一个乐章中加入了爵士鼓,在首演时引起轰动。

赵云鹏、关正跃、刘宇冬、郭筱姮、陈华超、杨长缨、吴瑕、侯新伟、张集、王偲翼、马珏仑、吴一凡

完全由同一件乐器组成的演奏组合在西方音乐中是一种较新的演出形式,其中最成功的一组或许是完全由大提琴组成的组合。第一支这样的组合是1972年由柏林爱乐乐团演奏家们组建的“柏林爱乐十二把大提琴”,他们曾在世界各地巡回演出过许多当代著名作曲家的委约作品,录音也多次获奖。中国爱乐乐团的“十二把大提琴”便是受到他们的启发而展开的一次崭新的尝试,在本届上海夏季音乐节中,这群大提琴家将为听众们带来一场拉丁美洲主题的精彩音乐会。巴西作曲家维拉-罗伯斯的第一部《巴西巴赫风》组曲为西班牙大提琴大师卡萨尔斯而作,音乐将巴西民间歌舞元素融入欧洲的复调织体,由于作曲家本人也擅长演奏大提琴,音乐体现出他对这件乐器音乐可能性的深刻理解。阿根廷作曲家皮亚佐拉的音乐将古典和爵士的技法,特别是巴洛克音乐的许多形式融入原本不登大雅之堂的探戈舞曲,将它提升到了严肃音乐的殿堂之中。本场音乐会还将上演毕业于哈佛大学的墨西哥当代作曲家何塞·埃里桑多的新作《拉美舞曲》,本曲分为三个乐章,前两个乐章分别为阿根廷和巴西风格,是向前辈维拉-罗伯斯和皮亚佐拉的致敬之作,而墨西哥风格的末乐章总结全曲。

本届夏季音乐节将有香港管弦乐团、纽约爱乐乐团和英国皇家爱乐乐团三支国际名团云端助力。指挥大师梵志登执棒香港管弦乐团,演绎两首经典名作——拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》和德沃夏克的《d小调第七交响曲》。

《帕格尼尼主题狂想曲》的著名主题取自帕格尼尼二十四首小提琴独奏随想曲中的最后一首。帕格尼尼的作品因其恶魔般的技术难度和非凡的音乐性而成为广为人知的小提琴独奏作品。自19世纪以来,从舒曼、李斯特、勃拉姆斯到卢托斯瓦夫斯基和罗赫伯格,它激发了无数作曲家的灵感。作曲家们一定感到这个主题是创作变奏曲的理想基础:它有着简单的和声进行,优美的旋律轮廓,清晰而有规律的乐句结构,以及富有特色的节奏感。拉赫玛尼诺夫为他的狂想曲写了24段变奏,采用了相当传统的主题与变奏结构,但也不乏一些特殊处理,比如将第一个变奏放在主题的呈现之前,这种做法贝多芬已经在《英雄交响曲》终曲中应用过了。他还在曲中引用了他最喜欢的主题:中世纪圣咏,在安魂弥撒中代表最后审判的《震怒之日》。《帕格尼尼主题狂想曲》大致分为四个大的部分,有些类似交响曲:前十个变奏都是快节奏,在第十一变奏的钢琴华彩之后,接下来的四个变奏都是三拍子,而第十六-十八变奏则为慢速,在第十八变奏中由帕格尼尼主题倒影构成的著名旋律中达到高潮。音乐在剩余的变奏中又恢复了快节奏。音乐会中,华裔钢琴家余沛霖将联手香港管弦乐团,演绎这首名作。

本届上海夏季音乐节上海交响乐团主场带来的第二场音乐会,由驻团指挥张洁敏执棒,携手著名女高音和慧,演绎《丑角》《乡村骑士》《唐豪瑟》《特里斯坦与伊索尔德》等多部歌剧选段。

瓦格纳凭借日耳曼的民族精神和在戏剧艺术上的创新,使得他在德国歌剧史上的成就达到了前所未有的高度,同时亦令德国歌剧一跃而起,堪与意大利和法国并驾齐驱。瓦格纳对歌剧有着自己独到的理解和表述方式。在声乐的处理上,他使用了全然不同于意法的旋律发展手法,而是采用了“无终旋律”,使得人声与器乐水融,歌手成为了乐队的一部分,故而不同于意大利作曲家对声乐的重视和依靠人声来推动戏剧发展的传统,这在《特里斯坦与伊索尔德》中得到了充分的体现。此外,瓦格纳的声乐更多的是为了表达词意,它是散文式的,没有传统的咏叹调与宣叙调之分。而在歌剧题材上,他偏爱神话传说,却又不愿流于“娱乐”,而是怀着德国式的严谨和野心,企图赋予其更深刻的哲学意念。

就在瓦格纳的歌剧冲击着整个意大利的音乐创作之际,歌剧的传统重镇意大利在法国自然主义和本土写实主义文学思潮影响下发展出了写实主义歌剧,其代表人物有蓬基耶利、莱翁卡瓦洛、马斯卡尼等。从某种意义上而言,写实主义歌剧是对瓦格纳歌剧的一种“反抗”。它反对歌剧采用虚幻的中世纪题材、无止尽扩展的篇幅以及音乐的厚重繁杂,主张从现实生活中挖掘题材,尤其是社会底层的人物,追求情节上的戏剧性与表现手法上的简洁明快。

伯恩斯坦:「曼波」,选自《西区故事》 伯恩斯坦:《西区故事》组曲(威廉·大卫·布龙改编)

本届夏季音乐节将有香港管弦乐团、纽约爱乐乐团和英国皇家爱乐乐团三支国际名团云端助力。小提琴家约书亚·贝尔在纽约中央公园向伯恩斯坦《西区故事》致敬。在指挥威廉·埃丁斯执棒下,纽约爱乐乐团和约书亚·贝尔以及歌者克里斯廷·切诺韦思共同演绎了一些全新改编的组曲,这些组曲都来自音乐剧中经久不衰的旋律。《西区故事》自1957年首演后的两年间上演了772次,是伯恩斯坦音乐创作领域的里程碑,也是他丰富人生经历的音乐写照,剧中创作的著名歌曲包括“某些事情正在来临”、“我的感觉真好”、“像那样的男孩”等片段在组曲中都能听见,作曲家结合了严肃音乐与百老汇音乐之所长,在古典音乐的基础上将美国味道十足的爵士乐、街头音乐与乡村音乐等因素融合为一体,真正做到了雅俗共赏。

克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹(布里安·萨德勒改编):「勿忘我」(《寻梦环游记》主题曲)

被列入室内乐标杆的《死神与少女》是早期浪漫主义音乐代表人物、奥地利作曲家舒伯特于1824-1826年间创作的四重奏作品。这部作品取名自舒伯特1817年初为女高音与钢琴创作的同名艺术歌曲(D 531),四重奏的第二乐章在旋律和色彩方面借鉴了艺术歌曲,也透露出舒伯特在生命里持续遭受的痛苦和恐惧。作品在中国爱乐艺术家四重奏的演绎下,呈现舒伯特绝妙的创作手法以及作品有关生命的深刻内涵。

铜管乐器的组合向来热闹非凡,既能表现气宇轩昂,又能柔情似水。自组建以来,广交“灿烂金属”一直以各类作品和多种演出形式吸引音乐爱好者,它所呈现的艺术主张能让观众感到别样精彩。本次上演的曲目包罗万象,实属一场“宝藏”音乐会,音乐家们把音乐会开成了演唱会,既有电影主题曲,又有耳熟能详的动画电影,还有流行歌曲压轴,绝对让耳朵“一饱口福”!

柴可夫斯基:D大调弦乐四重奏(第二乐章《如歌的行板》,为大提琴与管弦乐团改编)

音乐会在指挥家余隆的执棒下,中国爱乐乐团在成立20周年之际,携手于明月、林瑞沣、刘珅、欧阳娜娜、鞠小夫五位同样生于2000年的青年演奏家联手献上该场演出。这是一场青年艺术家担当主角的音乐会,其中,青年假声男高音歌唱家刘珅担纲《第四交响曲》第四乐章的独唱,展现这部作品融合交响曲和艺术歌曲两种音乐体裁的魅力。小提琴家林瑞沣的曲目则是门德尔松《E小调小提琴协奏曲》。大提琴家欧阳娜娜会带来柴可夫斯基隽永而深情的《如歌的行板》以及改编自德沃夏克经典歌剧咏叹的《月亮颂》。中提琴演奏家于明月会演奏德国音乐家布鲁赫的中提琴名作《为中提琴与管弦乐团所作的浪漫曲》。钢琴家鞠小夫则会和乐团合作演出拉赫玛尼诺夫经典之作《帕格尼尼主题狂想曲》。音乐会的最后一部作品是由作曲家邹野浓缩了中国爱乐乐团二十年来经典之作的改编作品《致敬2000》。

《小王子》是法国作家安托万·德·圣-埃克苏佩里于1942年创作的著名儿童文学短篇小说。故事讲述了飞行员所驾驶的飞机发生了故障,迫降在撒哈拉大沙漠中,碰巧遇到了来自外星的小王子。通过与小王子共同生活八日里的交流,飞行员了解到小王子的奇遇——他在太空中分别拜访了国王、爱慕虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球,来到地球后又遇到了蛇、玫瑰花、狐狸、扳道工、商贩等。作者以小王子儿童式的眼光,透视出成年人世界的空虚、麻木、愚妄与教条,用浅显天真的文字写出了成年人的孤独和寂寞,批判了错误的价值观。《小王子》朴素而真诚的言语看似简单,却充满了丰富的哲理,提醒忙碌奔波的成年人要保持一颗童心,才能真正发现原来美好的事物一直就在身边。

本次音乐会精心选取了以法国印象派作曲家德彪西、拉威尔等人为主的若干音乐小品,在作曲家王萌的改编下,串起整场故事。这些作品具有独特的音乐语汇,风格崇尚柔和克制,排斥过度激情,追求细腻之感。音乐中充满了对生命的热爱和对美的憧憬,含蓄暗示多于热情直率表达,正契合了《小王子》中那种非现实意义的理念。通过融情入景,情景交融,音乐会以音画的方式为听众与读者营造诗意的氛围,增强小说的抒情性,在音乐中听“燕子姐姐”讲故事,在朗诵中聆听童话般的旋律,耳朵的双重享受不可错过!

本届夏季音乐节将有香港管弦乐团、纽约爱乐乐团和英国皇家爱乐乐团三支国际名团云端助力。英国皇家爱乐的这场演出于2019年6月在南岸中心的皇家节日音乐厅现场录制,并得到《》四星好评。

1899年3月,理查·施特劳斯在法兰克福亲自指挥交响诗《英雄生涯》的首演,在他写给朋友马库斯特恩的信中谈到创作《英雄生涯》与贝多芬《英雄交响曲》的关联,并沿用与其相同的降E大调和圆号。为了让听众更好地理解这部作品,他让诗人柯尼希根据他的指示与说明,为乐曲的六个部分写下六节诗。从他后来与罗曼·罗兰的对话中可以知晓这部作品中的英雄形象所指:“我为什么不写作一部关于自己的交响曲呢?我找不到原因。但我跟拿破仑和亚历山大大帝一样,都对自身颇感兴趣”。这部可看作是作曲家自传的交响诗以英雄为主线,诉说了英雄所经历的一生坎坷、与逆境作斗争的过程。作曲家将主导动机贯穿全曲,使音乐得以不断发展、创造向前的推动力。整部交响诗可分为六个部分:1、英雄;2、英雄的敌人;3、英雄的爱情;4、英雄的战场;5、英雄的和平业绩;6、英雄的隐逸。副题明确地标记在乐谱上,恰似交响乐的乐章一般。结构上而言,采用了经典的奏鸣曲式——将瓦格纳式激情与勃拉姆斯式庄重合二为一。英雄的主题热情、阳刚。整个乐团都投入其中,规模与配器比平常编制扩大得多。

交响音诗《千里江山》由中国音协交响乐团联盟余隆主席倡导,于2021年在“第六届中国交响乐团艺术管理论坛”期间提出,号召联盟成员单位联合委约创作。此后,由全国各地23支交响乐团联合委约,由著名作曲家赵麟历时一年创作完成。作为2022上海夏季音乐节的闭幕音乐会,将由孙一凡执棒上海交响乐团,带来该作的世界首演。

交响音诗《千里江山》的灵感来源北宋王希孟的画作《千里江山图》卷,是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。画家将景物大致分为六部分,每部分均以山体为主要表现对象,各部分之间或以长桥相连,或以流水沟通,使各段山水既相对独立,又相互关联,巧妙地连成一体,达到了步移景异的艺术效果。

与原画作的六个部分相对应,作曲家赵麟的交响音诗《千里江山》也分为六个乐章,其中每个乐章的标题都来自中国古典文学名句。第一乐章标题“云飞起,楚天千里”出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》与《水龙吟・登建康赏心亭》;第二乐章标题出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》,副标题分别出自苏轼《哨遍·春词》与《醉翁操·琅然》;第三乐章标题出自五代巨然画作《万壑松风图》,副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》;第四乐章标题出自宋代范成大《满江红》,副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》;第五乐章标题与第六乐章歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。

我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》,以及中国的古典文化中得到了启发,希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品一共包含一段序曲与六个乐章,其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法,先写物,再由物及人。

第一乐章的标题是“云飞起,楚天千里”,这是一个全景式的、纯粹的管弦乐乐章,以宏大的视角作为整部作品的主题,在这个乐章里运用到的主题素材在后面的乐章中都会反复出现,但是是以不同的表现形式与乐器组合。

第二乐章的标题是“水云溶漾”,独奏乐器是笙,这也是第一段有民族器乐加入的乐章。我在这个乐章里先写水、写云,再写人的内心感受,表现的是人与大自然之间的关系。

第三乐章“月壑松风”是琵琶与管弦乐队的协奏,同时还有一个副标题“琅然。清园。谁弹。响空山”,这首一个比较安静的乐章,我首先试图营造一个山谷中月下的感觉,有鸟鸣回荡在山谷里,有风吹松针发出的声音等。之后音乐突然进入快板,也就是“树欲静而风不止”的感觉。

第四乐章是二胡与乐队,我称之为“千叠浩荡”,小标题是辛弃疾的诗句“照我满怀冰雪,浩荡百川流”。这个乐章更加侧重写人,抒发人在面对浩荡山河时产生的热爱与阔达的胸怀。

第五乐章是一个比较激烈的钢琴与乐队的乐章,描写的是叠嶂的山峦,“万马回旋、众山欲东”的山势,以及人在面对群山时的感受。这个标题的名字叫“峥嵘曙空”,出自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》,这首诗也是最后一个乐章里的女高音独唱的歌词。

第六乐章名为“万山入海”,为女高音独唱、竹笛独奏与乐队所作,歌词是孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。为什么要用这首诗呢?我在创作这部作品的时候,读到了余辉先生著《百问千里》,这首他对王希孟《千里江山图》的解读,其中就谈到了,他认为这幅画在创作时是有实体作为参照的,而经过大量的研究,他认为主要的参照物应是庐山,或者说画作里是有庐山的影子在里面的。所以我选择了孟浩然的这首写庐山的诗,五言十八句。这首诗也反映了中国人的处世哲学,它从对整个环境的描写,最后写到人的心态。在这个乐章里,人声与民族乐器、交响乐队的声音交相辉映,为整部作品画上句号。

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